Propuesta para ayudar a crear y producir videos en clase
como herramienta de aprendizaje. La comunicación de ideas a través de imágenes
y sonido constituye un lenguaje, una forma de "hablar". Este lenguaje
es denominado lenguaje audiovisual y tiene sus propias reglas.
Cuatro pasos para hacer una película
Paso 1. La idea: el guión
Existen tres tipos diversos de guiones, en relación con
distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico y,
aunque no se trata estrictamente de un guión,
es decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata
cada uno?
a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos
contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un
drama? ¿Una entrevista? ¿Un experimento?. Una vez definido esto, y para no
olvidar ningún detalle será necesario redactar el guión literario. Un guión
literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos
y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos
entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre
otros elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de
una obra de teatro.
b. En esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil
realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una secuencia de
imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. La apariencia
de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario.
A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios
que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de
estas situaciones se va a ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero
no sustituye al guión literario.
c. Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica
de cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico
vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué
movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las
acciones de nuestra historia. Es en este momento cuando se hace necesario
conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a
contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas
de las más importantes:
Tamaños de plano
Posiciones de cámara
Puesta de luz
Movimientos de cámara
Continuidad
Paso 2. Preparación. Preproducción
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los
guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar todos
los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la
filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
Personajes: búsqueda y selección de actores
Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y
accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a interpretar.
Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será conveniente vestirlo
con una campera y un pantalón negros, antes que con una bermuda y una remera
amarillas.
Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos
específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede
ser un living, un parque o un auto.
Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales
que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde una silla de un
color específico hasta una piedra en el camino.
Paso 3. Acción. Rodaje
Este es el momento de la verdad. Es el momento de la captura
de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la historia
contada en imágenes, y -llegado este punto- se deben tener los guiones en la
mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la instancia
previa -Preparación. Preproducción-; es decir, contar con todo lo necesario, desde
lo más importante a lo aparentemente insignificante.
La creación y producción de un video o película, puede ser
un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales
(cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que casi
cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
En el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en
proyectos grupales en los que cada integrante es responsable y especialista en
diferentes áreas. Algunas de las ocupaciones de un equipo profesional son:
Guionista
Director
Director de Fotografía
Director de arte
Productor
Vestuarista
Utilero
Editor
Paso 4. Final. Postproducción
Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del
proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y, por el otro, el
trabajo de edición. El montaje es el proceso de selección y orden de los planos
que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a
empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar. Para
eso pueden consultar el recurso sobre editores de video que contiene algunas
líneas generales para trabajar con ellos.
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